創意也要轉彎,改搭飛機出國去

 

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留鬍子戴黑框眼境的劉邵希,這幾天很出風頭。他自製一個叫做「山狗呔」的客家話發音的搞笑MV(點擊即可觀賞),對這島上的人所關心的全球所有政治人物幽了一默,包括賓拉登、布希、海珊、台灣與中國大陸各政治人物,張嘴唱起客家歌。 

劉邵希是誰?他在十四年前寫出了「三藩市的Coffee Shop」,五年前出了個人第一張專輯「嘻哈客」,接著是「果果台客」……現在有人覺得名字熟起來了嗎?沒錯,他就是三年前以「八方來客」創意搖滾爵士專輯在金曲獎幹掉周杰倫、抱回「最佳專輯製作人」、「最佳客語演唱人獎」的長鬍仔。以下是他三年前的得獎感言: 

我始終認為音樂不是一種競技…拿我阿嬤來說吧,貝多芬對於她的價值絕對比不上揚麗花,我阿嬤也不想知道貝多芬是誰。但是在我的,心目中老貝絕對是英雄。So, Can U tell me?阿花跟老貝誰比較屌? 

其實你喜歡誰,誰就屌。 

……我參加金曲獎,就是想得獎,但是我想得獎,並不是要證明我有多屌。我的生命價值不是靠一個獎盃來決定的,我想得獎是為了爭取一個機會,把我心裡的話,透過語言、行動,向更多的人講出來,因為我單打獨鬥很久了,希望有更多的人,陪我一起打群架… 

……明年的金曲獎,「八方來客」專輯會繼續參加,我還要爭取上台說話的機會,要是不讓我上台,在台下嚷嚷也行…… 

在一些人眼中,劉邵希就像草根味十足的創意英雄,所有的專輯一定加個「客」字,獻身客語音樂,一路非常執著。他曾到北京住了六年,在漫天黃沙中沉澱自己浮燥心;沒有公司願為他發行專輯,在「懷才不遇」的情況下,憤而自行架設「Crazy Studio」,並自學Flash、包辦作品中所有動畫程式。「當別人都不支持我的時候,還是把作品做出來。」 

我對他有興趣的一點,卻不在這些媒體報導的精神,我自己對劉邵希有兩點佩服: 

第一,顯然他五藝精通,不但會作曲、會唱歌(金曲獎肯定),還會畫漫畫,尤其是電腦動畫。從他在網路上的短片看來,他的改圖能力實在夠強了,所以,他憑一人之力就可以完成了所有東西,他一個人就是一個完整的創意工作室。 

如果「工作室」一定要兩人以上,那世上就沒有真正的「創意工作室」,我覺得「創意」和「工作室」或許是相互牴觸的兩個字,兩人以上一起分工製作創意,常常東絆西綁。事實上以現在網路科技來看,現代的flash創意也不需很多人一起做,一個人就夠了,可是要像劉邵希這樣五藝精通,而且肯願意有恆心的從頭到尾獨力完成編排、作曲、作詞、演唱、製圖、修整,而且一片又一片的出(網路上已有至少五件以上flash作品),實在難得。 

第二,他的新作品「山狗呔」的內容已經跳出台灣格局,也跳出他自己三年前的那句「戰到最後一兵一卒」的典型台灣叛逆創意家宣言。我不知道他下一步是什麼,但我隱隱嗅到這個創意家的身段已開始變得柔軟,他正在「轉彎」,隨時可以「搭飛機」到國外發展,現在如果有人願在國外市場扶他一把,明年他的名字或許將和紐約洋基的王建民一起出現在報紙頭條。 

為何創意家的身段應該柔軟、懂得轉彎呢?每個得獎的自由創作藝人,總是對媒體大吐他一路下來「懷才不遇」的苦水,但諷刺的是,當他感嘆完以後、在金曲獎會後派對燈光乍熄之後,不懂轉彎的創意家往往註定還是得繼續他「懷才不遇」的歷程,就和其他的創作家一樣,星子落回土壤、公主變回灰姑娘,為什麼?因為有些作品在台灣就是永遠被視為「特殊歌手」、「激情搖滾」、「野台」的邊緣作品,等到明年又出新創作了,下一代的媒體記者恐怕對他又完全不認識了;劉邵希如果不轉彎,他雖頂著金曲光環,仍永遠只能在「夏客風演唱會」露臉,最多到女巫店主婦之家這樣的地方演唱…。三年前的劉邵希,雖然多次發言表示他絕不順從大眾想法、堅持做自己的音樂,但事實上他自己陷入陷阱,不知不覺得順了媒體和主流大眾對他的預先設定,把自己定位為一個特殊方言的耕耘者,準備要「懷才不遇」一輩子。他開了好多個站,劉邵希就是愛玩網劉邵希的部落客劉邵希的網路記事,在同一個圈子繼續混泥巴,「金曲」、「客語」、「鄉土」…。 

許多地下樂團,出於叛逆、反骨而發起,這股激動也爆湧出更多的創意。他們或許想表達一些非常有深度、非常不一樣的聲音,可是卻因為他們的「外表」、「包裝」而走不出既有的觀眾群。不能怪其他人不識好貨,唱片公司身在競爭激烈的的商業戰場裡,一定只選擇他們認為有市場的,如果連這幾個人都說服不了,怎能吸引聽眾從頭聽到尾?假如連一首歌都聽不完,怎可能讓聽眾把CD拿下來買,仔細的聽到這些創作家想要表達的聲音呢。創意家咆哮:「我幹麻屈服商業!」我想說的是,一個唱歌的創意家如果不走商業,那也不必錄下來了,在家洗澡的時候唱唱了事、唱唱給兒孫聽了事罷。 

拒絕轉彎的創意家,在我看來是某種浪費。而拒絕轉彎又不願「改搭飛機」、永遠在台灣島裡繞圈圈的創意家,更是可惜。許多創意家眼界只限在台灣島內,他們雖然叛逆,但只願在台灣小島內叛逆;在網路爆炸的這個新時代,他身為台灣少數有能力獨力完成幽默flash作品的人,或許可以將他的東西推到國外,還可以再做更大一點、唱更大聲一點。 

國外有太多的自由發表平台,有機會讓他被全世界看見,其中歷史悠久的Newgrounds最近還推出獎金,人氣最旺的前五名的flash MV與遊戲,可獲一個月250美元獎勵,另外還有Flash PortalFlashlandsReel Big Cheese,而且有的小型工作室也歡迎作品互相連接、曝光,包括Armor Studio/GamesAuthor BluesOutSanityDPFlash BottleDenvish Design還有英國的Honky DonkeyShinKi Productions等等。我想日本、韓國、中國大陸應也有一堆。 

現在,劉邵希已經做了第一個轉彎,下一步他仍需要幫助。想走出台灣闢新天地的創意家,或許不能這麼注重民俗情感與語言,他應該繼續唱客語、順便介紹客家文化,可是一定要順著國外觀眾微調,英文肯定要「入心」,內容一定要符合國外文化…他一定還要再轉好多個彎,誰要幫他作這些調整?台灣有很多外銷相關的協會與促進會,但這種轉營創意家的人才卻好像從缺,即使如此,劉邵希反正已經習慣凡事自己搞定,我看好他可以突破外國市場。 

看好他,可以為國內許許多多充滿爆發力的創意家起頭,在國外的大市場,示範一下怎麼推出一種帶有叛逆與狂放,又兼具細膩與柔軟的暢銷中國大陸內地、橫掃美、歐、日、韓的超cool人氣作品。 

 

6 comments

  1. 其實非英語系的東西要進入歐美市場實在很難,即使像歐陸或中南美國家的音樂也幾乎都是得唱英文才能打入美國市場。像Lacromosa那樣堅持德文創作卻能在全球賣出百萬張的例子真的不多見。所以很多人都寧願走自己最初的路,反正他們只冀求有一群知音就夠了,不在乎是否獲得商業上的成功。堅持創作的人很多都是這種心態吧…

  2. 以下是轉貼劉劭希在官網中對本篇文章的回應
    感謝小昭對我的鼓勵,也感謝Mr.6對我的厚望.
    綜合你跟Mr.6的意見,我有些感想.
    能不能國際化,我先從我能不能做出國際化作品先說起.事實上我對自己作品的質量,一直是以國際化的水準來要求.雖然現階段牽涉到子彈不夠的問題,總覺得還有差距.國外可以動用2,3百人花3,4年做一部動畫片,這要有龐大的資金來支撐技術.音樂也一樣,3000萬的Neve錄出來的跟我用一萬多塊的聲卡錄出來的就是不一樣.我是一個人孤軍奮戰,效率上會吃虧.當然音樂的本質不是錄音就可以決定,但是那會讓我更好.雖然Mr.6說flash動畫,創意一個人就夠.我現在也是一個人就可以搞定.但是盤旋在我腦海之中的音樂動畫作品,卻絕對是電影級的,只是我沒錢沒人,只好先從自己能搞定的開始.
    我會從客家音樂開始是我認為客家的議題緊迫而需要,不表示我永遠只能用這個語言創作.當然也不表示我將來會放棄客語.我是把音樂放在優先考慮的.如果完全只考慮客家,我會像某些大老主張的一樣,翻唱一些走紅的歌曲變成客語就好,何必辛苦創作?不管用什麼語言,對我來說都一樣,都要做好音樂.只是,我不會刻意為了國際化去用英文創作,或者把舊作翻成英文,我認為人性是一樣的,不管用什麼語言來表達,都一樣要貼近人文與土地.就像我聽愛爾蘭的方言歌曲,隨然講的是他們的故鄉,我一樣會感動.
    在我現在只能靠自己搞定的時候,我只能盡量做我自己能做的.如果我不小心賺到錢,或者有人伸出援手,我相信我能做的不只這樣.

    但是,作品出來了,是不是真的就"國際化"了?我們其實也很清楚,商業行為也不是一個人就可以搞定的.要負責創意創作的人自己一個人下去執行行銷,會早死的.

    我說過要找人來打群架,就是這個意思.

    當然我自己一直保持充沛的戰鬥力,但是隨著年齡增長,體力下降,現在也不得不承認有危機感.畢竟腦子裡還有太多的想法還沒有做出來,而每一部作品,都在耗費我的精力.只是,後面想做的越來越大,能不能有機會實現,還真不知道呢.Mr.6說我會自己搞定,也沒錯啦,我自己一個人能做的,其實還有很多作品在腦海裡尚未發表.只是,我也希望有機會打個群架,我相信出來的作品絕對會更"國際化".

    拉雜講了一堆好像都在求救,真不像我的風格.哈哈.最近我在修養,狂玩小鬼才玩的三國無雙遊戲,每天在過那種"一夫當關"的乾癮,或許這正是我的命運寫照呢.
    Mr.6希望有人伸出援手,其實我心裡也希望.不過我心中也有盤算,如果就算一直要單打獨鬥,我真的還是得戰到最後一兵一卒呢.

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